EDUARDO ROMAGUERA

2009-11-16T01:57:00.000-08:00

Poesía visual en México D.F; "Ciudad montón de palabras rotas"

Título que es verso del poeta Octavio Paz en la antología que recoge a un variado número de poetas que escribieron sobre la ciudad de méxico; "Ciudad Escrita"

2009-11-08T08:12:00.001-08:00

Instantes de Paisaje 09
En la convocatoria Instantes de paisaje 2009 se han seleccionado 9 proyectos, de los 127 presentados.
El jurado ha estado formado por: Domingo Malo, presidente del Patronato Festival de Cine de Huesca; Carlos Muguiro, comisario independiente y fundador y director del Festival Punto de Vista, profesor en la universidad de Navarra y la Escuela de cine de Madrid e investigador sobre la estética del paisaje; Patricia Dauder, artista especializada en vídeo y profesora en la Facultad de Bellas Artes de la U.B; por parte del CDAN su directora Teresa Luesma y la responsable de difusión, Viqui Falcó. El jurado de común acuerdo y por unanimidad ha otorgado el primer premio de 2.500 euros a la pieza Journeys North: Pioneer de Grace Numbi Ndiritu y el segundo premio de 1.000 euros para Natures at the hand de Patricia Esquivias. Las dos obras ganadoras cumplen las bases del concurso, representando una reflexión fruto del trabajo de investigación entorno al concepto de paisaje. El jurado ha destacado el alto nivel en la calidad de las piezas, así como el aumento de participación internacional en esta tercera edición.

Los proyectos, se exibirán en el CDAN a lo largo del 2010 en una fecha todavía por acordar. Posteriormente, los proyectos se podrán visualizar en diversos festivales y convocatorias donde participe el CDAN y estarán disponibles para su consulta en el INDOC, Centro de Documentación del Centro de Arte y Naturaleza.

Las 9 piezas seleccionadas son las siguientes:

Os some animals and their movements. Toni Grabb. 2007
Natures at the hand. Patricia Esquivias. 2009
Behind. Cristina Fernandez. 2009
Puerta de luz en el Prado. Imanol Marrodan. 2009
Journeys North: Pioneer. Grace Numbi Ndiritu. 2009
Los paisajes que oímos. Lorenzo Ordás Pardo. 2009
Línea en el paisaje / Intervención en el paisaje. Calixto Ramirez Correa. 2009.
Pez. Clea Melenotte / Eduardo Romaguera. 2009
You have been tracking us. María Teresa Solar Abboud. 2009

2009-11-08T07:48:00.001-08:00

DECALOGO DEL ESCRITOR PERUANO JULIO RAMON RIBEYRO.

1. El cuento debe contar una historia. No hay cuento sin historia. El cuento se ha hecho para que el lector a su vez pueda contarlo.

2. La historia del cuento puede ser real o inventada. Si es real debe parecer inventada y si es inventada real.

3. El cuento debe ser de preferencia breve, de modo que pueda leerse de un tirón.

4. La historia contada por el cuento debe entretener, conmover, intrigar o sorprender, si todo ello junto mejor. Si no logra ninguno de estos efectos no existe como cuento.

5. El estilo del cuento debe ser directo, sencillo, sin ornamentos ni digresiones. Dejemos eso para la poesía o la novela.

6. El cuento debe sólo mostrar, no enseñar. De otro modo sería una moraleja.

7. El cuento admite todas las técnicas: diálogo, monólogo, narración pura y simple, epístola, informe, collage de textos ajenos, etc., siempre y cuando la historia no se diluya y pueda el lector reducirla a su expresión oral.

8. El cuento debe partir de situaciones en las que el o los personajes viven un conflicto que los obliga a tomar una decisión que pone en juego su destino.

9. En el cuento no debe haber tiempos muertos ni sobrar nada. Cada palabra es absolutamente imprescindible.

10. El cuento debe conducir necesaria, inexorablemente a un solo desenlace, por sorpresivo que sea. Si el lector no acepta el desenlace es que el cuento ha fallado.

“La observación de este decálogo, como es de suponer, no garantiza la escritura de un buen cuento. Lo más aconsejable es transgredirlo regularmente, como yo mismo lo he hecho. O aún algo mejor: inventar un nuevo decálogo”, JULIO RAMON RIBEYRO.

La acción se convierte en arte.

2009-11-07T06:50:00.001-08:00

Es el arte más efímero. Tanto, que el único rastro de las performances de algunos artistas sólo se encuentra en la memoria de quienes las presenciaron. Otros, sin embargo, las registraron en vídeos o fotografías que luego se han convertido, a su vez, en obras de arte con un valor de mercado. Tuvo su auge en los años setenta, con la irrupción en tromba de las corrientes conceptuales que hicieron suya la proclama de Marcel Duchamp de que el arte no es el objeto.
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"La institución lo descubre ahora, antes era marginal", dice Esther Ferrer
Para el polaco Ryszard Piegza, es "el lenguaje perdido antes de Babel"
Pero la performance es una expresión artística tan variada como la de los individuos que la practican. Una muestra de su diversidad podrá verse en Madrid hasta el 22 de noviembre en la sexta edición del festival Acción!09MAD. El Círculo de Bellas Artes, la Casa Encendida, Matadero Madrid y Off Limits son los espacios que acogerán las acciones de 21 artistas de todo el mundo y de todas las edades.
Esther Ferrer (San Sebastián, 1937), afincada en París desde hace décadas y uno de los referentes del arte de acción (como algunos prefieren llamar a este tipo de expresión), dirigirá en La Casa Encendida un taller el próximo lunes 16 y realizará una performance en Matadero el 21 de noviembre. La artista, que en 2008 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas, es una testigo idónea para evaluar la evolución del género desde que ella misma se inició en él. "Se ha diversificado mucho y se ha incorporado mucha gente de otros campos distintos del arte", señala. ¿Hay diferencias entre las performances de los artistas actuales y las de los años sesenta o setenta? "Veo en los más jóvenes una tendencia hacia la teatralización, lo catártico, hacia la performance expresionista", opina. Todo ello estaba excluido en su generación, explica Ferrer, que sugiere que, quizás, ello sea una consecuencia del contexto actual: "En todas las épocas de crisis ha habido una manifestación expresionista. Quizás el arte está respondiendo a esta situación crítica".
Las motivaciones para elegir la performance como medio de expresión han variado con el tiempo. El polaco Ryszard Piegza (Trzebnica, 1954), inició su carrera artística en los setenta, cuando lo conceptual se apoderó de la exploración creativa: "En ese momento era lo natural, yo no podía tener otra vía más que esa", afirmaba la pasada semana en Madrid. El discurso de Piegza va más allá y afirma que la performance es el verdadero arte del futuro, y más aún en la era de Internet, en la que se multiplican los medios de comunicación: "Es el lenguaje universal perdido antes de la Torre de Babel".
Antonio Gómez (Cuenca, 1951) no trabaja en exclusiva en este medio. Empezó a hacer acciones en 1972, después de los Encuentros de Pamplona, la fiesta que reunió en la capital navarra a la vanguardia artística, pero las dejó aparcadas en 1980. Hace unos cinco años volvió a la performance. "Hay muchas ideas que sólo puedes representar así", dice. "Es un lenguaje que es útil para unas cosas y no para otras. Siempre he trabajado en los terrenos de la poesía visual y experimental, pero a veces necesito el apoyo de otros elementos que sólo se encuentran en la performance".
Pudiera parecer que este medio de expresión está viviendo una nueva época de auge después de algunas décadas con menos visibilidad. El propio festival madrileño, que celebra su sexta edición, es una prueba de ello. Como también lo es el hecho de que el MOMA de Nueva York prepara para el próximo año una retrospectiva sobre Marina Abramovic, a quien muchos consideran la abuela de la performance por su veteranía en este campo. La artista serbia expone en la galería La Fábrica su último trabajo La cocina. Homenaje a Santa Teresa.
Al otro lado del Atlántico, Nueva York celebra también este mes la tercera edición de Performa, bienal que reunirá a 150 artistas internacionales, entre ellos la española Alicia Framis. Ferrer, sin embargo, niega la mayor: "Yo llevo 30 años yendo a festivales en Europa y Asia. Lo que ocurre es que ahora parece que resurge porque es la institución la que descubre la performance. Antes era algo más marginal, que organizaban los propios artistas. Pero yo nunca he dejado de hacerlo. No sigo modas".
Las razones de las nuevas generaciones para llegar al arte de acción pueden ser distintas, pero muchos creadores comparten ese deseo de comunicación universal. "Yo trabajo en la performance porque me permite moverme por el mundo sin cuadros, sin piedras... Y tiene más que ver con mi forma de ser. No se trata de llegar a ser bueno en algo trabajando una técnica, sino de expresar una idea", asegura la artista Eva Pérez (Valencia, 1980), participante en el festival madrileño.
Acción!09MAD. Días 19, 20, 21 y 22 de noviembre en La Casa Encendida, Matadero Madrid, Círculo de Bellas Artes y Off Limits. Entre las 19.00 y las 21.00 todos los días, salvo el 22 de noviembre que se realizará a las 12.00 Entrada gratuita. Programa completo en www.accionmad.org/2009/programa.htm.

2009-10-15T07:57:00.000-07:00

2009-09-23T03:33:00.000-07:00

Título: "Geometrías en proceso".
Dimensiones: 400 x 200 cm
Técnica acrílica sobre tela.
2009

2009-09-16T01:49:00.000-07:00

Diseño de Casas habitat tomando como referente el cuerpo humano.
Proyecto apoyado por la Universidad Politécnica de Valencia en colaboración con la fundación Cañada Blanch, expuesto en la casa de cultura de Canet de Berenguer dentro del programa de difusión de las artes plásticas promovido por la diputación de Valencia a través del S.A.R.C.

2009-09-10T07:22:00.000-07:00

"Conversaciones con Newton y Goethe" 2 x 2 metros.
Pintura Acrílica sobre tela.
Eduardo Romaguera 2008.

Teoría del color de Goethe [editar]
Goethe intentó deducir leyes de armonía del color, incluyendo los aspectos fisiológicos del tema, vale decir, de qué forma nos afectan los colores, y -en general- el fenómeno subjetivo de la visión. En este campo, analizó por ejemplo los efectos de las post-visión, y su consecuencia en el concepto de colores complementarios, deduciendo que la complementariedad es una sensación que como tal, no se origina en cuestiones físicas relativas a la incidencia lumínica sobre un objeto, sino por el funcionamiento de nuestro sistema visual.
Johann Eckermann refiere una cita de los últimos años de Goethe mostrando la importancia que éste le asignaba a la cuestión:
"De todo lo que he hecho como poeta, no obtengo vanidad alguna. He tenido como contemporáneos buenos poetas, han vivido aún mejores antes que yo y vivirán otros después. Pero haber sido en mi siglo el único que ha visto claro en esta ciencia difícil de los colores, de ello me vanaglorio, y soy consciente de ser superior a muchos sabios".[3]
Farbenleherer fue ampliamente combatido y desacreditado por la comunidad científica de la época, sobre todo por su ataque a la óptica de Newton en cuanto a la generación del color mediante la refracción de un rayo de luz blanca incidente sobre un prisma.[4] Desde el punto de vista de la teoría óptica algunas de las observaciones de Goethe han demostrado no estar tan erradas, pero por mucho tiempo prevaleció el descrédito sobre lo que se vio como un "off-topic"[5] del famoso poeta.
Según Deane B. Judd[6] hay tres razones para una lectura actual de la teoría del color de Goethe:
Por la belleza y amplitud de sus conjeturas relacionando el color con la filosofía, que si bien en muchos casos representan sólo fantasías que deben ser evaluadas a la luz del conocimiento del siglo XIX, en otros llevan al lector a tomar conciencia de la armonía, de la estética y de la importancia y el significado del arte.
Como guía para el estudio del fenómeno cromático, ya que en Farbenleherer un maestro de la prosa describe con claridad y abundacia de detalles la producción del color por todos lo medios disponibles de aquella época, incluyendo el equipamiento necesario, cómo usarlo y anticipando los resultados que se obtendrán. Goethe tenía pasión por la observación cuidadosa, característica posiblemente inesperada en un director teatral y autor de ficción famoso.
Como preparación para una visión libre de prejuicios en la búsqueda de nuevas soluciones al enigma del color. Quien lea las explicaciones de Goethe y las compare con la lógica del conocimiento actual sobre el tema, podrá convencerse que al menos parte de sus teorías fueron desacreditadas demasiado pronto.
Ludwing Wittgenstein revisaría las teorías de Goethe en sus Observaciones sobre los colores.
Una mención de la Enciclopedia Británica, permite posiblemente redondear el contexto del problema:
"Artistas y diseñadores han estudiado los efectos del color por siglos, y han desarrollado una multitud de teorías sobre el uso del color. El número y variedad de tales teorías demuestra que no pueden aplicarse reglas universales: la percepción del color depende de la experiencia individual"
(Fuente Wikipedia en español).

curriculum en frances

2009-09-09T10:42:00.000-07:00

ÉTUDES

2008

-Recherche Doctorale. Métamorphose: processus et principes d’animation avec le sable. (Tesina, U.P.V Département de Dessin, mouvement-animation). Valence. Espagne.

2007

-Diplômé de spécialiste en animation. Université Polytechnique de Valence, Faculté de San Carlos. Valence. Espagne.

2005

- Master de production artistique à l'École Nationale des Arts Plastiques de Mexico: UNAM, Faculté de San Carlos. Mexico D.F. Mexique.

2002

-Diplômé du deuxième cycle (5eme année) des Beaux Arts. Université Polytechnique de Valence, Faculté de San Carlos. Valence. Espagne.

SÉMINAIRES

2008

-"POÉSIE ET ART-VIDEO", programme de Perpiniers effectué dans le Centre d'Art Konstepidemis. Göteborg, Suède.

2007

-"LA VOIX DANS LE REGARD". 2º Séminaires de dialogues sur l'art. ESTHER FERRER, MEDINA VALCARCER, JUAN HIDALGO. Valence. Espagne.

SPÉCIALISATION

-Atelier de photographie artistique : "Centre de l'Image". Mexico DF. Mexique.
-Cours de Photographie artistique dans l'École Supérieure de l’Artisanat de Valence. Espagne.

BOURSES

2008

-"ARTIFARITI 2008". Association de Séville pour « Les Droits de l’Homme » du peuple Saharaui. ATELIER TECHNIQUES ET PROCÉDURES PICTURALES. République Arabe Saharaoui.

2007

-"ARTIFARITI 2007". Association de Séville pour les Droits de l’Homme du peuple Sahraoui. Ministère de la Culture du Sáraha Occidental. Tifariti. République Arabe saharaoui.

2004

-"Bourses de Séjour pour la Création Artistique". Secrétariat des Relations Extérieures du Gouvernement mexicain D.F. Titre: Ville tas de mots défaits: Poésie visuelle. México D.F. Mexique.

2001

-Fondation Cañada Blanch de l'Audio-visuel. Titre du projet: "Création spatiale de structures architectonique ". Valence. Espagne.

PRIX

2009

-Sélection au festival d’art-vidéo: "Point et bande festival", Arts Sainte Monica, Barcelone, pour la projection officielle. Prochainement du 24 novembre au 29 novembre 2009. Titre: "L’unique réel est la révolution". Vidéo dirigé et effectué par: Carlos Smiths, Marcelo de Matei et Eduardo Romaguera.
-Choisi dans le prix de peinture de Xativa avec le tableau: "Kandinsky n'est pas Iturralde: Hommage Javier Chapas". Exposition et catalogue dans le centre culturel de Xátiva-Valence, l'Espagne. (juillet 2009).

2008

-Finaliste de la Neuvième édition du concours de peinture Galerie "Fiv-Art". Alicante. Espagne. -Finaliste I Concours de Photographie Numérique Argazkalik Rolling Rollak. Photographie numérique. Euskadi. - Finaliste dans le concours international "2008 cultures". Musique, photographie, art-vidéo. Madrid. Espagne.

2007

-Finaliste au concours du «Fonds de Patrimoine Artistique de l'Université Polytechnique de Valence». Œuvre intitulée: "Conversations avec Newton et Goethe : Lumière vert". Valence. Espagne.

2005

-1° Prix de photographie "OFIJOVEN". Castellón. Titre de l'œuvre: "Structures humaines V". Castellón. Espagne.

2003

-Finaliste du cinquième Prix de Peinture de la «Royale Académie de San Carlos». Titre: "Zone d'agrément musical". Valence. Espagne.

EXPOSITIONS individuelles.

2009

-"Centre officiel de psychologie de Valencia". Prochaine exposition. 4 décembre 2009 - 4 février 2010.

2008

-"Portraits et architecture". Rue de la mer. "el sol y la luna". Valence. Espagne.

2006

-"Sculptures humanas". OVNICUADRADO. Valence. Espagne. - Dans le cycle "Erotizarte". Exposé de photographie " Création spatiale de structures architectoniques". Valence. Espagne.

2005

-Galerie D’arts. "Sculptures humaines". Valence. Espagne.

2001

-Ca Revolta. "Corps et architecture". Valence. Espagne.

EXPOSITIONS collectives.

2009

-Sélection au festival d’art-vidéo :" Point et bande festival", Arts Sainte Monica, Barcelone, pour la projection officielle. Prochainement du 24 novembre au 29 novembre 2009. Titre : "L’unique réel est la révolution". Vidéo dirigé et effectué par : Carlos Smiths, Marcelo de Matei et Eduardo Romaguera.
-La "Clínica". Espace Réflexion et échange d'expériences artistiques. Titre: "Les géométries en processus: hommage à Pau Soler Cabo".

2008

- "Centre social la carbonera". Présentation projets de artifariti de 2008. Séville. - Festival vidéo art Xérès de la frontière. Cádiz. Espagne. Catalogue.
-Centre des Arts de Séville (CAS). ARTIFARITI 2007. Catalogue.
-ANONYMOUS DRAWINGS N#8 Berlin. L'Allemagne. Catalogue web.
-"NY BIENNALE 2008". New York. Les USA. Catalogue web.
-SALLE Ausstellungsort: meinblau.e.V. Christinenstrasse 18 - 19 Haus 5/Pfefferberg 10119 BERLIN. L'Allemagne. Catalogue web.
-"Magatzem d´arts" à l'occasion d'INCUBARTE 2008. Peinture. Valence. Espagne. -"Salle Naranja". Exposition collective de peinture. Valence. Espagne.

2007

-Concours d'œuvres pour le fonds de l'Université Polytechnique de Valence. Galerie "Rosalia Sender". De du 31 mai à au 30 juin. Valence. Catalogue.
-Espace alternatif "OVNICUADRADO". Valence. Espagne.
- Maison de Culture de « Victor de los rios ». "Ombre de l'artiste". Santonya. L'Espagne.
-Palais de Manzanedo. "Ombre de l'artiste". Santonya. Espagne.

2006

-Maison de culture d'Alboraya, "Cervantes, l'art rêvé". Valence. Espagne.

2002

-Salle d'expositions "Josep Renau" Récompensés fondation Canyada Blanch. Faculté de San Carlos. Valence. Espagne.

2001

-Musée de celle atarazanas de Valence. À l'occasion de "V Prix Senyera Peinture et sculptures". Finaliste. Catalogue. Valence. Espagne.

1999

-"Essence à pierre". Salle d’expositions Quart de Poblet. Valence. Espagne.

PEINTURE MURALE

2008

-Fresque pour le Service de Pédiatrie de l'Hôpital Clinique de Valence. Espagne.

2006

-Réalisation de la fresque "Gens de Sotileza", oeuvre originale de D. José Ramón Sánchez, cédée à la mairie de Santoña, Santander. (Triptyque mural de 500 mètres carrés). Gouvernement de Région cantabrique. Espagne.

OEUVRE DANS DES INSTITUTIONS

2009

-Musée Ibercaja de Saragosse, donation d'oeuvre " Archéologie sous-marine: vestiges d'une civilisation post-aquatique".

2008

-Musée d'Art Contemporain de Tifariti, plusieurs pièces de la rencontre effectuée dans le Sahara Occidental.

2007

-Œuvre exposé au musée d'Art Contemporain de Tifariti. Sahara Occidental.

Dons d'OEUVRE

2006

-Maison de Culture d'Alboraya. À l'occasion de l'exposition "l'héritage de cervantes". Valence. Espagne.
- Mairie de Santona. À l'occasion de l'exposition " Ombre de l'artiste" effectué dans le Palais de Manzanedo de Santona et dans la salle d'Expositions "Victor des rios". Gouvernement de la Région cantabrique.

2009-09-07T12:35:00.000-07:00

Reflexión propuesta.

Temporalización del proceso: 3 días.
• Las intervenciones se emplazarán en el paseo marítimo o playa

Anclaje: cubos de resistencia indiso en la arena de la playa, o perforación para introducir los soportes de las placas en el paseo de la playa.

Necesidades técnicas: taladradora para perforación urbana, y mezcla de hormigón para fijación y anclaje.

1- placas de metal troqueladas (PAISAJE EN VENTA).
2- SOPORTE METÁLICO.
3- CUBOS DE RESISTENCIA O FIJACIÓN POR ANCLAJE.
Texto de apoyo teórico a la obra"paisaje en venta"

Estética y PoéticasSobre capital y territorio
(de la naturaleza del espacio... y del arte).

El abandono de la ordenación del territorio y de la configuración de los espacios públicos y privados (y/o la confusión de éstos) en manos de un libre mercado profundamente especulador y antidemocrático constituye un fenómeno sin precedentes, que exigiría una respuesta global y cohesionada de poderes públicos y redes ciudadanas, a la vez que pone de manifiesto la debilidad de nuestras herramientas democráticas. La aberración de que el diseño de los espacios en los que trabajamos, vivimos y amamos se entreguen a cambio de migajas al gran capital, con la insuficiencia financiera de las administraciones locales como telón de fondo, sólo ha logrado despertar hasta la fecha erráticas y muy localizadas protestas políticas y sociales, cuando no la complicidad o parálisis de lo público, engatusado en el discurso equívoco del progreso.
Dado que los procesos urbanísticos son difícilmente reversibles y que el vínculo calidad de vida / configuración del territorio es innegable, se impone con urgencia la tarea de seguir construyendo un discurso teórico contrario a la ideología hegemónica neoliberal de subcontratar, o externalizar, desde las administraciones el diseño de la sintaxis de nuestras ciudades, y sobre todo se requiere trabar redes democráticas de resistencia, así como de participación en la planificación urbana, con el fin de que puedan oponerse con garantías de éxito, en tiempo real y en pie de igualdad, al gigantesco aparato del capital volátil y especulador.
Junto al discurso teórico y a las prácticas antagonistas, y para expandir un debate necesario, ya que lo urbano nos afecta directamente por ser "una forma de vida hecha de sociabilidad", se propone explorar en prácticas artísticas que expongan un discurso crítico no ya sólo en torno a lo urbano, sino también sobre la homogeneización de las pautas culturales así como sobre los modelos que el sistema asigna a la relación cultura-entorno, en un momento en que muchas de las prácticas artísticas miran hacia la naturaleza como algo no interrelacionado con lo público.
El medio ambiente está siendo instrumentalizado como lo ha sido y lo es el arte, por ello la combinación arte-naturaleza puede dar juego, y dividendos, a muchos que claramente están haciendo oídos sordos a lo que, ya en los años 60, formuló Robert Smithson: "Cézanne y sus contemporáneos fueron expulsados de su taller por la imagen fotográfica. Competían con la fotografía, y tuvieron que recurrir al motivo. Con la fotografía, la Naturaleza se ha convertido en un concepto imposible".
Cada día más, el sistema se alza como protector de las mismas catástrofes que provoca, como baluarte de un ecologismo y una sostenibilidad que, como consideraba Félix Guattari, no puede ser real y efectivo si sólo atiende a los aspectos de deterioro medioambiental, ya que una revolución ecológica sólo puede llevarse a cabo si va unida a una imprescindible revolución cultural y sociopolítica.
Consideramos que el diálogo entre disciplinas -como la geografía, la antropología o el urbanismo- puede ser muy útil para contribuir a despojar a las relaciones arte-naturaleza de toda su carga esencialista y a repensarlas en un marco en el que la noción de espacio se entienda como la consideraba Milton Santos, "un conjunto indisoluble de sistemas de objetos y de sistemas de acciones en el que confluyen categorías analíticas como el paisaje, la configuración territorial, la división territorial del trabajo, el espacio producido o productivo, etc.". Y con ello aceptar la invitación de Santos a reflexionar sobre la estructura de las interrelaciones en el espacio geográfico, en el que se sostienen nuevas formas de conflictos, movimientos y decisiones, lo que permite constituir una forma de defensa o resistencia pero al mismo tiempo una forma de incorporación o no segregación.
El hecho de que estemos asistiendo a un desplazamiento de los conflictos sociales a los ámbitos locales, así como la constatación de que el tema de la sostenibilidad afecta tanto a los debates sobre el territorio como al medio ambiente, nos ha llevado a estructurar las jornadas Sobre capital y territorio (de la naturaleza del espacio… y del arte) en torno a dos sedes: Tarifa y Sevilla.
Las Jornadas de Tarifa, donde se tratarán como casos de estudio algunas actuaciones urbanísticas en la Costa del Sol, la costa almeriense o la comarca del Aljarafe sevillano, tienen como objetivo primero generar reflexión en torno a los urbanismos posibles y a las diversas concepciones de los espacios compartidos desde ópticas muy variadas pero complementarias, como la del análisis teórico o el intercambio de experiencias sobre el activismo en torno al territorio. Como segundo objetivo, adentrarse en el análisis de un planeamiento cada vez más marcado por el urbanismo difuso, por el turismo residencial, por la anulación del transporte público, o por la proliferación de espacios-búnker, producto del urbanismo de la privatización y del miedo. Y finalmente evidenciar cómo este acoso al espacio público está afectando a las formas de socialización, pero, a su vez, está posibilitando el surgimiento de redes de resistencia que emergieron como nuevas prácticas públicas en la década de los 90.
La narración de los procesos mencionados y el ámbito de encuentro, se trasladarán en junio a la sede de Sevilla, con el fin de continuar analizando desde la geografía urbana -también desde la sociología, la economía ecológica o el psicoanálisis lacaniano- tanto el paisaje de las nuevas ciudades espectáculo organizadas por los flujos del capital como la huella ecológica. Todo ello con el objetivo de repensar el mundo -un problema filosófico, social y político que puso encima de la mesa el Mayo del 68 y aún hoy sigue vigente- y cruzar, de nuevo, el pensamiento crítico con las prácticas sociales y artísticas, frente al relato del progreso cristalizado como mito, que ya fuera cuestionado por Rachel Carson en su ensayo Primavera silenciosa.
Es innegable que la naturaleza, como la cultura, se ha convertido en mercancía, algo que, como expresa David Harvey, requiere un matizado análisis; y que "ninguna alternativa a la forma contemporánea de globalización nos será entregada desde arriba" sino que tendrá que surgir de múltiples espacios locales combinados en un movimiento más amplio que propiciará "espacios de esperanza".

Texto de la Universidad Internacional de Andalucia con motivo del taller coordinado por Mar Villaespesa.

2009-09-06T05:39:00.000-07:00

Escultura realizada con hierros encontrados y huesos de animales diversos en el desierto del Sáhara durante los encuentros "ARTIFARITI 2008".

ARTIFARITI ES UNA CITA CON EL ARTE, CON LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS, COMO LENGUAJE-HERRAMIENTA PARA REIVINDICAR LOS DERECHOS HUMANOS, EL DERECHO DE LAS PERSONAS Y LOS PUEBLOS A SU TIERRA, SU CULTURA, SUS RAICES Y SU LIBERTAD

ARTifariti nos ofrece una oportunidad para pensar y actuar, una oportunidad para el conocimiento y práctica artística y social. En él se cruza un espacio referencial de conflicto político, con un espacio de convivencia directa con personas y situaciones. Crea un marco desde donde poder desarrollar y debatir planteamientos de arte público, un arte ajeno a la posesión privada, en un contexto "nómada" donde la frontera entre lo privado y lo público se diluye, donde lo privado no substituye a lo íntimo. Un espacio potencial donde cuestionarnos como artistas y como personas. Un espacio de escucha, desde donde ensayar nuevas miradas y nuevos modelos de relación. Un espacio fértil, en mitad del desierto, para el trueque de ideas y experiencias. Un espacio de arte que sitúa en su punto de mira la necesidad de transformar la realidad. JUAN ALCÓN.

escultura experimental

2009-09-06T05:33:00.000-07:00

Pintura sobre piedra.
Ready-made sobre piedras con formas encontradas.
Escultura realizada en los encuentros Internacionales de Arte Contemporáneo en el Sáhara Occidental "ARTIFARITI 2008".

ARTIFARITI ES UNA CITA CON EL ARTE, CON LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS, COMO LENGUAJE-HERRAMIENTA PARA REIVINDICAR LOS DERECHOS HUMANOS, EL DERECHO DE LAS PERSONAS Y LOS PUEBLOS A SU TIERRA, SU CULTURA, SUS RAICES Y SU LIBERTAD

ARTIFARITI nos ofrece la oportunidad para pensar y actuar. En él se mezclan el conflicto político y la convivencia directa con su pueblo. Crea un marco en el cual poder desarrollar y debatir planteamientos de arte público, un arte ajeno a la posesión privada, en un contexto "nómada" donde la frontera entre lo privado y lo público se diluye. Un espacio de escucha, desde el cual ensayar nuevas miradas y nuevos modelos de relación. Un espacio fértil, en mitad del desierto, para el trueque de ideas y experiencias.
Un espacio de arte que sitúa en su punto de mira la necesidad de transformar la realidad.

2009-08-12T01:33:00.000-07:00

tr

Durome Sable Vídeo MySpace

2009-08-12T00:57:00.000-07:00

2009-05-13T04:09:00.000-07:00

"La poesía no es más que un sistema luminoso de señales"
Texto escrito por León Felipe.
Hay una poesía que se mira, abriendo nuevos cauces de unión desde la total libertad, convirtiendo al lector en coautor en pleno uso de esa libertad, haciendo posible esta unión entre autor y receptor a través de revistas, libros, exposiciones o nuevas tecnologías como videos, páginas web, etc.
Esa poesía en la que el ojo que la mira forma parte esencial de la misma para que sea posible, sin esa mirada la obra poética quedaría inconclusa, ya que estaría envuelta en un acto de egoísmo del autor dentro de su individualismo. Coartando con ese silencio la libertad de creación que todo poema debe de tener.
La poesía visual constituye un espacio donde todo es posible, en el que se logra unir al poeta con el resto de los hombres a través de su obra a todos los niveles. Nadie conoce su propia verdad, la verdad de cada uno esta compuesta de las verdades que los demás tienen sobre él, y el poeta visual no se libra de ello, por lo que debe de entregarse por entero en todas y cada una de sus obras con la sinceridad que la obra como elemento testimonial le requiere.
El poeta visual es un testigo vivo como creador testimonial y su obra debe de estar en acorde con los signos de su tiempo histórico, dando muestra de su forma de vida, tratando de aportar nuevos conceptos de interpretación de los hechos en constante experimentación expresiva.
El poeta visual no es más que el medio, del que se sirve el poema, para llegar a su destino, como contribución al bienestar en todo su significado del hombre y del medio en que habita compartiendo espacio y tiempo con los demás hombres. Por ello, nadie tiene derecho a crear un poema y no darlo a conocer por los medios que le sean posibles, ello le permitirá al poeta visual realizarse plenamente en la medida que se entrega a través de su obra con sinceridad Quien más da, más recibe. Y el poeta visual es un creador de sentimientos cuando su obra se encuentra con la mirada del lector.
Ante un poema visual se debe que tener abierta la sensibilidad para tratar de alcanzar el máximo mensaje que su interpretación permite, quien no se sitúa en esta abertura nunca llegará a gozar del alcance del poema. El lector debe de abandonarse a la lectura abiertamente, y siempre tendrá una respuesta, cada vez diferente según su estado de ánimo, lugar o momento.

Cada poema visual tiene múltiples lecturas interpretativas en el mismo receptor y ahí radica la grandeza de la poesía que se mira.
Poesía visual como manifestación a través de imágenes de lo que el autor lleva dentro, y le es necesario compartir. Denunciando aquello que no le gusta, o exponiendo las motivaciones que le hacen vivir como un ser libre. Utilizando para transmitir su mensaje todo lo que le sea útil, con la voluntad del encuentro con el lector-receptor.
El lenguaje en la poesía visual es universal, sin limites idiomáticos, valido para todo aquel que tenga voluntad de observar y admitir su misión de lector-coautor.
Poesía visual como medio de unificación, conservando el propio criterio que enriquecerá el poema y abrirá diálogo entre el poeta y el lector.
La poesía visual es una necesidad de exteriorizar la sensibilidad que se despierta en el poeta ante todo lo que en su función de vivir experimenta.
Todo es posible en poesía visual, sólo se conocen los límites del propio poeta en su capacidad creadora. La poesía visual ha estado presente en todos los momentos de la historia, como testigo de la misma, ayudando a los hombres a su identificación con el momento vivido, para ser transmitido a las futuras generaciones con el frescor de su creación como testigo vivo, cuando se crea con el corazón.

El poeta visual nunca será un fingidor, pues en cada poema deja su experiencia, con todas sus verdades, sueños y realidades, que lo hacen un ser vivo portador de valores humanos.
Quien ama a la vida encuentra en el poema visual, la imagen de sus inquietudes y la respuesta a muchas dudas que el comportamiento humano se plantea, por la transparencia que el poeta nos ofrece en su obra. Cada poema es un mensaje directo hacía el encuentro de otras experiencias que lo enriquecerán una vez observado por el lector y este haya sacado sus propias conclusiones, que no tienen porque coincidir con la intención primitiva del poeta.
Para hacer poesía visual, tan sólo es necesario tener voluntad para ello, y dejarse llevar por el duende de la creación, asumiendo la función de poeta. Nadie queda indiferente ante un poema visual, la contemplación de este, hará que exista un antes y un después de la lectura del mismo, en el transcurrir vital del lector. Quien ama la vida, ama a la poesía visual como su medio de comunicación con los semejantes, aportando nuevos conceptos, basados en la experiencia colectiva y particular del individuo como parte fundamental de esa colectividad.
La poesía visual se debe de considerar como un genero poético propio con sus singulares características, en busca de la unidad de los hombres hacía la paz universal .

Otras referencias Bibliográficas.

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YI FU TUAN - GEÓGRAFO JAPONÉS

"EL CUERPO ES EL PRIMER TERRITORIO DEL HOMBRE"

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El jardín de las melícias

2009-04-29T06:26:00.000-07:00

Nueva serie: "El jardín de las melícias".
Formatos: 125 x 125 cm y 130 x 97 cm
Mixta sobre tela.
Próxima exposición.

Arqueología submarina-vestigios de una civilización.

Pescando barcos

2009-04-01T09:18:00.000-07:00

2009-04-01T06:52:00.000-07:00

metaforfica

2009-04-01T04:19:00.000-07:00

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Contenidos visuales.

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SPECIALIZATION

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PARTICIPATION IN FESTIVALS

2008 IX Festival of shorts (of the 28 of November to the 5 of December) Sample of Video Art. Sherry of the Border. Cadiz. Spain.

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2003 " GATES" ELECTRONIC ARTS Milan Italy.

PAINTING MURAL

2008 Mural for the villa plants of the Clinical Hospital of Valencia. Spain.

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PERFORMANCE

2008 " ARTIFARITI 2008" European parliament of Strasbourg. France.

" Research center Mesoasiatico" OVNICUADRADO. Valencia. Spain

2007 " The return of Sorolla, Picazo and Benlliure to contemporaneidad" University the Nau. Spain.

" Tijerythor in Valencia" Alternative room OVNICUADRADO. Valencia. Spain.

2006 " Tijerythor against Vortex" Festival of experimental art in Utebo. Saragossa. Spain.

2005 " Tijerythor" Palace of beautiful arts of Mexico D.F.

2003 " GATES" ELECTRONIC ARTS. Tribute to Arbidas Sabonis: " Or verge negra". Oporto. Portugal.

2002 " Reflejos". II Festival of Performance U.P.V.

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ILLUSTRATIONS

2007 Illustration of the story " llorones" of the book " the Capis" of the author Eugenio Rey. Galicia. Spain.

ACQUISITIONS OF WORK

2007 museum of Contemporary Art you take care of of it of Tifariti acquired one of its works " Ennigab" as cession on the part of the artist. Released countries of the WORK Sahara Occidental. Gift.

2006 House of Culture of Alboraya. On the occasion of the exhibition " the inheritance of cervantes". Valencia. Spain. City council of Santoña. On the occasion of the exhibition " Shade of artista" realised in the Palace of Manzanedo de Santona and in the room of Exposciones " Victor de los Rios". Government of Cantabria. Spain

COORDINATOR

2008 Space of artistic creation " LAVAKERI". Valencia. Spain.

Festival of independent art " INCUBARTE". Valencia. Spain.

2006 alternative Space of exhibitions " OVNICUADRADO" . Valencia. Spain.

ASSOCIATIONS TO WHICH IT BELONGS

Foundation " ARTE y DERECHO". VEGAP. Madrid. Guide of Illustrators of Mexico and Spain.

Artifariti en Telemadrid

2009-03-01T06:49:00.000-08:00